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school home

Is school a place, an institution, a set of facilities, a situation, a circumstance, an attitude, or a constellation of relationships of the transfer of the acquired, invented, and accumulated knowledge, experience, and insight from one generation to the other? Perhaps a school or the idea of a school as a condition of learning, of being open to discourse and discovery, can also be seen as something that we carry with us wherever we go, whatever we do.

An artists education is never finished. School is never out.

(Raqs Media Collective)

Performative Screenings, May 2011 - January 2012

Hanna Schwarz

Markus Krottendorfer / Tin Man

Melanie Ohnemus

Karø Goldt

Annja Krautgasser

Rainer Ganahl

Yasmina Haddad

A series of showcases by artists who employ performative strategies and the projected image as tools in their works.

Focusing on the screening as frame for the exhibition series, school defines a specific realm within selected artistic positions that always relate to (political) realities.

now school is out!PARK #4Saturday, December 17, 20115-10 pmspecial guest: TJ Hickshosts: Andrea Lumplecker, Yasmina Haddad, Christopher Schweiger
No Frame

archive Performative Screenings # 6Friday, November 18, 2011, 7 pmERZIEHUNGSKOMPLEXAn Evening with Rainer Ganahlfeaturing works that reflect on the process of learning, such asS/L (Seminars/Lectures),the Language projects,the Reading projects, all ongoing since the early ninetiesFinishing with CE QUI ROULE - THAT WHICH ROLLS - EARLY FORMS OF ROLLIN´ ROCKS, 2008, the factious auto/bike/biography film about Alfred Jarry, french poet and creator of Pere Ubu.www.ganahl.infowww.dadalenin.comwww.useabicycle.comwww.ganahlmarx.comwww.properteaistheft.infowww.Iwannabechinese.comwww.Iwannabealfredjarry.mewww.perpetualmotionfood.comwww.pleaseteachmechinese.comPerformative Screenings # 5REMAKE: LE MADISON Annja KrautgasserFriday, October 21, 2011, 7 pmRemake: Le Madison (A 2008/11 | 2-Kanal-Projektion | PAL 16:9 | 50 min | Farbe)Die Videoinstallation Remake: Le Madison zeigt den Mitschnitt der Kunstaktion Le Madison, die am 1.7.2009 im Kunstraum W139 in Amsterdam stattgefunden hat. Bei der Kunstintervention handelt es sich um eine Veranstaltung, bei der über Inserate und via Internet aufgerufene Teilnehmer in der Kunstinstitution W139 einen Gemeinschaftstanz (bezugnehmend auf eine Tanzszene in Jean-Luc Godards Bande à part) aufführten, deren Schritte jede/r zuvor über YouTube-Lektionen (Le Madison Lessons 1 - 3) einstudieren konnte. Das gemeinschaftliche Tanzprojekt wurde von mehreren Kameras aufgezeichnet und wird in Remake: Le Madison als 2-Kanal-Projektion wiedergegeben.Remake: Le Madison (A 2008/11 | 2-channel-projection | PAL 16:9 | 50 min | color)The video installation Remake: Le Madison presents the live recording of the performance Le Madison on July 1st, 2009 at Kunstraum W139 in Amsterdam. For this intervention, participants responded to a call in newspapers and on the internet to perform a group dance (which refers to a dance scene in Jean-Luc Godards film Bande à part) at the art institution W139. The dancing steps could be rehearsed with YouTube Lectures (Le Madison Lessons 1 - 3) ahead of the performance. The collaborative dance project was recorded by multiple cameras and will be screened in Remake: Le Madison in a 2-channel-projection.Performative Screenings # 4SILENCE SOUND SPACE Karø GoldtFriday, September 9, 2011Wir schreiten kaum, doch kamen wir schon weit.Du siehst mein Sohn,zum Raum wird hier die Zeit.(Parsival, Wolfram von Eschenbach)Die Filme von Karø Goldt befinden sich an der Grenze zwischen Gegenstand, Objekt und Abstraktion, Zeitlichkeit. Sie inszenieren einen Bildbegriff, der nicht nur niemals abgeschlossen zu sein scheint, der den Prozess der Bildkonstruktion und Bildfindung ständig in Angriff nimmt, sondern der das Bild gerade als eine Form der unabgeschlossenen Beschreibung, Bezeichnung und Selbstreflexivität definiert. Diese ständige Befragung des Bildes selbst, seine Neuorganisation und Neuformierung scheint ein wesentlicher Teil des Bilduniversums zu sein, das hier kontinuierlich erweitert wird. Im Verlauf der Farbwechsel in den Filmen zeigt sich zunehmend sowohl das dynamische Wechselspiel der Farbwerte als auch das räumliche Potential der Farbe. Diese elementare Dimension der Filmfarbe verbindet sich schließlich mit Sound und schließt an das Diskursfeld synästhetischer Wahrnehmung bzw. einer filmischen Farblichtmusik an. Durch die minutiöse Beobachtung und Verfremdung realer Gegenstände einerseits bzw. andererseits durch die Schaffung virtueller Bildwelten, die an Realitäten erinnern, erreichen die Filme einen Zustand des Dazwischen. (mit Zitaten von Reinhard Braun, Marc Glöde, Brigitte Franzen)The films of Karø Goldt explore the boundary between subject matter, object and abstraction, temporality. They create an image-concept that not only never seems complete, but always questions the process and construction of the image itself, while also defining an image as a kind of unfinished description, definition and self reflexion. The permanent challenge of the image and its reorganisation seem to be an essential part of a continuously growing pictoral universe. In the process of colour changes during the films, the dynamic change of hues as well as the spatial potential of colour are increasingly becoming visible. Finally, the substantial dimension of film colour is connected to sound and relates to the discourse of synaesthetic perception in the sense of a cinematic colour-light-music. Through meticulous study and disguise of real objects on one hand, and through creation of virtual image worlds that remind of realities on the other hand, the films reach a state of the in-between.(with quotes by Reinhard Braun, Marc Glöde, Brigitte Franzen)personal / spot on - spot off: UGANDA / silence / shanti / lukrezia /non est hic / second season love / i deeply regret / ever / blind shanti, lukrezia, second season love, ever and blind are being performed for the first time.Performative Screenings # 3 OUTSIDEMelanie OhnemusWith films by: Nina Könnemann, You Never Know (Martin Ebner, Max Moswitzer, Peter Muhr), Jimmie Durham, Kurt Kren, Julia Feyrer, David Lamelas Friday July 1, 2011DJ Johannes SchweigerDas Filmprogramm Outside entstand, als ich die beiden Filme Tourbillon von Nina Könnemann und Cumulative Script von David Lamelas miteinander im Kopf hin und her schob. Tourbillon zeigt eine Szenerie auf der Strasse eines kleinen Dorfes in (wenn ich nicht irre) Luxemburg; Autos fahren eine leicht abfallende Kurve hoch und runter, Kinder kriegen sich vor Lachen kaum ein, man merkt, irgendetwas, das eben erst passiert ist, versetzt die Leute in Aufruhr. Ein alter Mann rennt die leicht abfallende Kurve auf und ab. Man erfährt, dass es einen kleinen Wirbelsturm gab. In Cumulative Script machen sich zwei junge Männer in London von verschiedenen Orten aus auf den Weg. Man sieht mal den einen durch die Straßen gehen, dann den anderen. Schließlich treffen sie sich auf einer Wiese in Hampstead Heath, reden ein bisschen und fangen dann an zu raufen. Sie raufen sich im Gras, zum Spaß, stehen dann noch ein bisschen rum, rauchen eine Zigarette und gehen dann wieder. Nun, jedenfalls hat sich hier die Idee festgesetzt, Filme auszuwählen, deren Plot, der möglichst keiner sein soll, im Draußen stattfindet. Krumme Dinge im Außenraum. Insofern ist das Programm nicht wirklich an ein Thema gebunden. Es ist mehr als Set zu verstehen.Das Programm ist fast eine Stunde lang, und ich denke, dass das für die Aufnahmefähigkeit bei Kurzfilmprogrammen mehr als ausreichend ist. Filme, die nicht zu sehen sind, aber auch im Untergrund mitschwirren, sind Martha Roslers Backyard Economy (1974), in dem ihre Freundin zu sehen ist, wie sie den Garten mäht und Wäsche aufhängt, oder Dennis Oppenheims Star Exchange (1971), eine Performance, in der Vater und Sohn sich selbst als Sterne auf den Boden legen. Oder Morgan Fishers Turning Over (1975), eine Autofahrt mit Morgan Fisher, bei der er so lange Auto fährt, bis das Tachometer 100.000 Kilometer anzeigt.Vielen Dank an die Künstler/innen und die entsprechenden Institutionen für die Vorführrechte. (Melanie Ohnemus)The film program Outside originated when I was mulling over the films Tourbillon by Nina Könnemann and Cumulative Script by David Lamelas. Tourbillon features a scenery in a street in a little village in Luxemburg (if I remember things clearly); cars are moving up and down a lightly gradient curve, children are rolling on the floor, laughing, one senses that something that must just have happend made quite a splash. An old man is pacing up and down the curvy street. One learns that a little tornado had just hit the village. In Cumulative Script two young men are setting out for something from different starting points in London. Eventually they meet on a meadow in Hampstead Heath, chat a bit, then start to grapple with each other. They grapple in the grass, just for fun, hang around a bit longer, smoke a cigarette, then walk away.Well, I thought about selecting films of which I think they would feature plots that barely tell a real story, and at the same time happen to take place outside. Twisted things in the exterior environment. In this way the program is not linked to a specific topic, Id rather like it to be understood as sort of a set.The program lasts almost an hour, and I think this is long enough, considering ones respectiveness towards a short film program. Films that are not being shown but are swirling around in the subsurface are, for instance, Martha Roslers Backyard Economy (1974), a film featuring her friend cutting the lawn and hanging up the laundry in her backyard. Or Dennis Oppenheims Star Exchange (1971), a performative setting where father and son are laying down in the grass, allegorizing stars with their bodies. Or, Morgan Fishers Turning Over, 1975, where he is riding a car until the tachometer has reached the 100.000 miles index.Many thanks to the artists and the corresponding institutions for the exhibition rights.(Melanie Ohnemus)Nina Könnemann, The Fence, 1min36, color, silent, 16mm film transferred to video, 2007Nina Könnemann, Early Morning Lessons, 2min, bw, silent, 16mm film transferred to video, 2004You Never Know (Martin Ebner, Max Moswitzer, Peter Muhr), Highway to Hell, 4min, color, silent, video, 1996Jimmie Durham, Stoning the Refrigerator, 3min15, color, sound, video, 1994Nina Könnemann, Die Folter endet nie, 3min50, color, sound, music video for Tocotronic, 2010Nina Könnemann, Tourbillon, 4min54, color, sound, video, 1999Julia Feyrer, Untitled Sicily Film, 8min35, color, sound, 16mm film transferred to video, (in collaboration with Pietro Sanmarco), 2008Jimmie Durham, Coffee Table, 7min30, color, sound, video, 2010Kurt Kren, 3/60 Bäume im Herbst, 5min03, bw, sound, 16mm film transferred to video, 1960Nina Könnemann, Typhoon, 1min40, color, silent, digital photo on dv, 2006Nina Könnemann, Talon, 2min, color, silent, digital photo on dv, 2006Kurt Kren, 15/67 TV, 4min08, bw, silent, 16mm film transferred to video, 1967David Lamelas, Cumulative Script, 10min22, color, sound, 16mm film transferred to video, (installation), 1971 Performative Screenings # 2SCIENCE FICTION SHOWMarkus Krottendorfer / Tin ManFriday, June 10, 2011Das Interesse an der Komplexität von sozialen Gefügen und gesellschaftlichen Konstellationen führt Markus Krottendorfer zu den Schauplätzen, die in seinen Diashows zu sehen sind. Die Fotografien bilden dabei weniger individuelle Handlungen ab, als dass sie kollektive Aktionen zeigen, die unter scheinbar chaotischen Zuständen zu einem selbständig funktionierenden System gefunden haben. Die Diashow wird zur technischen Umkehrung der Aktion des Fotografierens. Der performative Charakter der Shows wird durch Kooperationen mit Musikern erweitert: deren unterschiedliche Sounds verlangen den Bildern neue Zusammenhänge ab, verstärken sie oder konkurrieren mit ihnen; dabei bleibt die Performance Experiment.Johannes Auvinen, amerikanischer Musiker mit finnischen Wurzeln, produziert als Tin Man Sounds, die zwischen klarem Acid House und brüchiger Elektronika wechseln. Er ist ausserdem bildender Künstler, Labelbetreiber, Archivar und Herausgeber der Arthur Lipsett Soundtracks. Sein neues Album PERFUME ist auf Salon Records erschienen. www.tinmanmusic.comSCIENCE FICTION SHOW ist die erste Zusammenarbeit der beiden Künstler. The themes of Markus Krottendorfer's slide shows expose his interest in the complexity of social structures and constellations, and is what attracts him to particular settings. The photographs dont depict individual behaviour but collective actions, that, under apparently chaotic conditions, find their independent, well functioning system. Here, the slide show becomes the technically reciprocal act of photography. The performative character of his shows is even more obvious in collaborations with musicians: each new sound creating a different context for the images, enforcing them or competing with them; the performance remains experiment.Johannes Auvinen a.k.a. Tin Man, american artist with finnish roots, creates sounds that oscillate between clear Acid House and fragile Electronica. He is, as well, visual artist, archivist and publisher of the Arthur Lipsett Soundtracks, and runs his own label. His new album, PERFUME, was released on Salon Records. www.tinmanmusic.comSCIENCE FICTION SHOW is the first collaboration of the artists.Performative Screenings # 1TURN YOUR HEAD!Hanna SchwarzFriday, May 6, 2011In ihren raumgreifenden Installationen aus Filmen, Skulpturen und Zeichnungen zitiert Hanna Schwarz Formen und Motive aus dem Modernismus und Minimalismus sowie choreografische Elemente aus dem postmodernen Tanz und stellt diese in neue Zusammenhänge. (1)Das Hauptinteresse in ihren Filmen gilt dem Changieren des Körpers zwischen Alltagsbewegung und Tanz als artifizieller Bewegung. Wann wird eine Bewegung zu Tanz zu Kunst? Wann ist eine Bewegung Mittel zum Zweck? Dabei taucht der Tanz selbst meistens nur noch als Verweis auf. Häufig arbeitet Schwarz in ihren Filmen mit professionellen Tänzerinnen, die aber keine Tanzbewegungen im engeren Sinne ausführen, sondern beispielsweise tänzerische Posen als "Freeze" einnehmen, bzw. Tanz in der Bewegung nur noch andeuten. Die Körper werden zu lebenden Skulpturen, die zwischen Perfektion und "fehlerhaftem" Zittern changieren. Slapsticksounds unterstreichen den humorvollen Aspekt dieser Situationen.Durch das Aufgreifen des Themas Tanz und Körper stellt sie einen Bezug zu einem traditionell feministischen Sujet her. Besonders durch die Referenz zu Yvonne Rainer, die mit ihren frühen Tanzchoreographien (der 1960er Jahre) sehr politisch arbeitete; und Themen vorgriff, die in der feministischen Diskussion der 70er Jahre eine große Rolle spielen sollten. So zum Beispiel Fragen nach der Perfektion des Körpers (des Tänzers), nach dem Altern des Körpers, nach dem Verhältnis zwischen Zuschauern und Performern. Durch das Einbringen ihres eigenen Körpers, etwa im Film "I Love The Body" (2009), geht Schwarz auf diese Themen ein. Wem gehört der weibliche Körper/ mein Körper? In Rauminstallationen greift sie Themen die sie bereits in Filmen bearbeitet hat, wieder auf und hebt dadurch andere Aspekte hervor. Indem sie Gebrauchsgegenstände wie alte Stuhlgestelle, alte Türen, Gymnastikreifen oder ähnliches zu Skulpturen umarbeitet und diese Gegenstände mit neuen Funktionen belegt, fließen Geschichte und persönliche Erfahrung in die Werke ein.Ihre Filme sind Ausgangspunkt für die Skulpturen und Rauminszenierungen und stehen dennoch stets als eigenständige Arbeiten.(1) Heike Munder in "Zwischenzonen, über die Repräsentation des Performativen und die Notation von Bewegung", JRP Ringier, 2010